Divagaciones musicales

Vetusta Morla, La Riviera, Madrid, 17/12/2011

2012-02-07T13:03:00.000+01:00

Siempre tardo varios días en colgar los comentarios de los conciertos, pero esta vez, casi he tardado dos meses. No podía.

   Asistimos al 5º y último concierto de Vetusta Morla en La Riviera con el cartel de lleno. Tres días seguidos en el puente de diciembre los días 8, 9 y 10 y dos días el fin de semana siguiente los días 16 y 17 de diciembre. La Riviera tiene capacidad para 2.500 personas, lo que hace un aforo total de 12.500. Para hacernos una idea de el público que convoca Vetusta Morla, el palacio de deportes tiene capacidad para 14.000 personas. Pocos grupos de pop o rock de este país pueden hacer esto y quizás independiente ninguno.

Fuimos al concierto con pocas ganas, pero con la convicción de que a Raquel la habría gustado que fuéramos, como hemos ido juntos a tantos y tantos conciertos.
   Unos días antes del concierto, Raquel entró en coma y el concierto se convirtió en un cúmulo de emociones, recuerdos, sensaciones... Cada canción de Vetusta Morla me hacía llorar, rabiar, reir, pensar, recordar...
   Recordar todos los conciertos a los que hemos ido, grandes festivales o pequeñas salas, con mucha gente o los dos solos. Los viajes a Amsterdam, Bruselas, Cuba. Las casas rurales de Louro, Gredos, Guadix, Irati, Caños de Meca. Las cenas de Nochevieja, de Navidad, las meriendas, las comidas en restaurantes y en casas. Las noches de copas en Chueca, en Malasaña. Las cañitas de Lavapiés, de los domingos en La Latina. Los rodajes y los estrenos de sus cortos. Las filosofadas al humo de un peta. Las risas. Las discusiones existenciales, políticas, religiosas. Los problemas en los trabajos. Los novios, los ligues. Los disfraces y la peluca rubia. Otra vez las risas. Los días cuidando a Elena que comíamos juntos. Las casas de Madrid de la calle Silva, Salitre, El Oso, Hortaleza y en Antiguo Hierro, con terracita, antes de volver a Cuéllar. Las mudanzas. Las llamadas de teléfono, los mensajes, los correos, tantos y tantos correos. Los toros de Cuéllar. La renfe. La zona y el echegaray. La bodas de los amigos y el vestido de japonesa. Las fotos. Las fotos. Las fotos...
   Pero sobre todo tu presencia, tu compañía, que tanto echo de menos ahora que no estás.

   El día 10 de enero de 2012 a las 11 de la noche Raquel echó a volar. Echó a volar en su casa de Cuéllar, ese Cuéllar que tanto amaba, rodeada de su familia.
   Raque, espero que vueles alto, muy alto...y que desde las alturas nos veas y nos tires besos, esos besos que no te cansabas de repetir que son gratis. Porque siempre formarás parte de nosotros.

Ah¡¡ Vetusta Morla muy bien, gracias. Aunque fué lo menos importante.

Gracias a Manuel Colmenero de Sonobox por las invitaciones y por la producción tan fantástica de los dos primeros discos de Vetusta Morla.
http://www.sonobox.es/
http://www.vetustamorla.com/

Nos vemos en directo
Rojo

La Gran Orquesta Republicana, Gruta 77, Madrid, 19/11/11

2011-12-07T21:30:00.001+01:00

La sala Gruta 77 es el templo del punk rock en Madrid. Pequeña, oscura, claustrofóbica, sudorosa, toda de negro, pegatinas y carteles llenan las paredes, sudando rock por todos los poros y con kachis de cerveza a 7,40 euros. Pues bien, en su pequeño escenario se presentó la Gran Orquesta Republicana con pantalones blancos y camisas hawaianas, como irónicamente dijo Javier Vegas, cantante y letrista de casi todos los temas, "venimos con el traje regional mallorquín". El escenario estaba lleno con los siete miembros de la orquesta. La sección de metales trombón, trompeta y saxo, se apretujaba y tapaba al bajista que se movía lo que podía al lado del batería. El guitarrista y el vocalista compartían la parte de escenario que quedaba. De igual manera, se llenó el Gruta de baile, haciendo saltar a toda la sala con ska, rock, reggeae, mariachi, punk, baladas y como la gran orquesta que son, cualquier estilo musical que se ponga por delante. Llevaban varios años sin salir de gira y entre octubre y diciembre van a dar 22 conciertos, los dos días que actuaron en Madrid colgaron el cartel de lleno. Repasaron temas de sus tres principales discos: "Lo importante está en tu cabeza" 1999, "Optimista" 2001 y "Abrazos" 2004. Tocaron "te quiero" la canción sobre poema de Mario Benedetti y alguna de las varias que tienen con letra de Eduardo Galeano y en especial "los nadies".

Gracias al periódico Diagonal por las invitaciones.
http://www.diagonalperiodico.net/
Gracias al Gruta por las acreditaciones.
http://www.gruta77.com/

Nos vemos en directo
Rojo

Los Nadies

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en llovizna cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiezen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas , sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanías.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

Eduardo Galeano

La Mode "En cualquier fiesta"

2011-02-13T12:53:00.005+01:00

Cuando todo se acabe
y nadie nos recuerde
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.

Cuando el tiempo se pierda
sin que nadie lo gaste
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.

Yo me acercaré a tu mesa
te preguntaré si bailas
y daremos vueltas por la pista vacía.
Tu me mirarás sonriendo
con una expresión cansada
será en cualquier fiesta, una noche cualquiera.

Cuando toquemos fondo
sin oportunidades
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.

Cuando nuestra riqueza
sea solo la memoria
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.

Yo me acercaré a tu mesa
te preguntaré si bailas
y daremos vueltas por la pista vacía.
Tu me mirarás sonriendo
con una expresión cansada
será en cualquier fiesta una noche cualquiera.

En cualquier fiesta,
en cualquier fiesta,
en cualquier fiesta.

La Mode, LP "1984", canción "En cualquier fiesta",
Nuevos Medios 1984

Para Larraque...

Nos vemos en directo
Rojo

2010-09-27T21:26:00.001+01:00

El capitán Demo y Happy Place Records presentan a Lovely Rita, Bikini Red, Daddy Longlegs y Rufus T. Sala Caracol. Madrid. 16/09/10

2010-09-26T21:30:00.013+01:00

Capitán Demo es un programa que se emite en Radio3 todos los viernes a las 17:00 h. Como parte de su nombre indica, está especializado en maquetas (ya sabes donde enviar la tuya), aunque últimamente también programan nuevos grupos de sellos independientes sin mucha o ninguna promoción, como es el caso del pequeño sello sevillano Happy Place Records. La sala Caracol acogió a cuatro de sus grupos para celebrar la fiesta de Capitán Demo, ejerciendo de maestros de ceremonia Julio Ródenas y Oscar Fraile, capitán y grumete del programa y emitida en directo por Radio3.

Abrió la fiesta Lovely Rita. El título de la canción de los Beatles sirve a la cantante, guitarrista, pianista y compositora Mar Merino para acercarnos al rock americano con ecos de Bob Dylan o Neil Young y presentarnos las canciones de su cd "Frenesí", acompañada por un contrabajista y por el guitarrista y el baterista de Bikini Red.

A continuación salieron Bikini Red y el combo de siete músicos liderados por el rubio Daniel Strombeck, llenó el escenario y toda la sala Caracol con sus potentes guitarras y con la pose del cantante como pocos grupos en el rock nacional. Presentaron su disco "If you love me get out" con la Velvet Underground y sobre todo David Bowie presentes. Los contoneos, gestos y bailes del cantante hacen de Bikini Red un auténtico grupo de rock&roll. "I know it`s only rock and roll but I like it".

Bikini Red dejó el listón y la adrenalina muy alta. En eso salieron al escenario los parisinos Daddy Longlegs con su disco homónimo bajo el brazo. Tomaron el testigo y no defraudaron. Sorprendió el cuarteto con unas bonitas y poderosas guitarras, sobre todo poderosas, muy poderosas. Las atmósferas creadas a lo Placebo, (sensacional el guitarra solista) inundaron la sala y al público invitado a la fiesta, que disfrutó con el sonido envolvente de los franceses.

Rufus T cerró el festival con su pop luminoso y el traje impecable mod del cantante, trasladándonos a los ´60 de la mano de los Who o Suede. Presentaron su album "Going Bananas". El guitarra repetía concierto tras tocar antes con Bikini Red (estos pequeños sellos independientes son como una familia). Mención aparte merece el bajista, que sentía cada linea de bajo en su cara como si de un martirio se tratase.

En fin, noche perfecta de rock and roll para cuatro bandas que se merecen llegar a un público mas amplio, presentadas por el sello independiente Happy Place Records que espero siga eligiendo también a los grupos que ficha y agradecer a Capitán demo y Radio3 por el apoyo a estos nuevos grupos, sin ellos nunca los conoceríamos.

www.myspace.com/lovelyritaspain

www.myspace.com/bikinired

http://daddylonglegs.bandcamp.com/

www.myspace.com/rufustprojet

http://www.happyplacerecords.com/

Nos vemos en directo
Rojo

Antonio Vega, 16 de diciembre de 1957 - 12 de mayo de 2009

2009-05-21T10:54:00.015+01:00

La tarde del 28 de noviembre de 2000, entra en el hotel un hombre:
- Buenas tardes. Tenemos una reserva de una habitación doble a nombre de Chrysalis
- A nombre de Chrysalis no tengo nada.
- Bueno quizás a nombre de Margarita Del Rio.

A continuación entran Antonio Vega y la que fuera su compañera Marga. Tenían reserva para una semana. Se quedaron seis meses.
Antonio llevaba sin grabar desde el disco del 98 "Anatomía de una ola" y estaba desaparecido del panorama musical. No sonaba en la radio, no daba conciertos, no concedía entrevistas, etc.
Estuvo viviendo en París y había regresado para grabar nuevo disco. No tenía casa en Madrid y le habían echado de dos hoteles. Según sus palabras, necesitaba un sitio que le diera tranquilidad para dar los últimos retoques a las canciones y meterse al estudio a grabar. Ese espacio lo encontró en la habitación 406, que sería su casa y la de su compañera Marga los siguientes seis meses.

En recepción el turno de noche se hace largo y las noches para Antonio también. No se cuando dormía. Bajaba y subía, entraba y salía:
- Buenas noches, por favor ¿me puedes dar dos Fantas de naranja?
- Claro Antonio, como no. ¿Que tal van las canciones?
- Muy bien, creo que la próxima semana entramos a grabar.

-Hola, voy a salir un momento, ¿me puedes dejar 30 euros y mañana te los devuelvo, que vienen de Chrysalis?
-Si, no pasa nada. Toma, mañana me lo das.
- Muchas gracias, hasta luego.

Antonio Vega llegó de París casi con lo puesto. Chrysalis, su nueva compañía de discos, pagaba todo como adelanto del disco. En estos seis meses intentó salir del olvido concediendo alguna entrevista, para promocionar el cd y en la primavera del 2001 parió su nuevo disco " De un lugar perdido". Nueve nuevas canciones, algunas letras compartidas con Marga y un poema de Antonio Gala que convierte en una canción de amor preciosa.

En 1993 hicieron un disco homenaje versioneando sus canciones al que titularon " Ese chico triste y solitario". Como él mismo decía:
- No comprendo el homenaje, pensarán que me voy a morir pronto; pero mucho menos entiendo el título.

Tenía razón. Antonio Vega no era nada triste, aunque si una persona tímida e íntima y tampoco era solitario, con Marga tenía su complemento perfecto. Ella era todo lo contrario: abierta, habladora, nerviosa, vamos un torbellino de mujer. Antonio no era ese chico triste y solitario autodestructivo, aunque sabía que su adicción a la heroína le podía llevar a ello.

El 20 de mayo de 2001 dejaron la habitación 406, aunque volverían otro mes por julio. Ya habían encontrado su casita por el norte de Madrid, tenía en la calle su disco y comenzaba a dar pequeños conciertos por la ciudad. Tan agusto se sintió entre nosotros que en los créditos del cd agradece al equipo humano del Hotel Residencia Reyes Católicos. Yo conservo con gran cariño el disco dedicado que me regaló.
El destino quiso que no nos volvieramos a ver. Primero nos invitaron al local de ensayo en Ritmo y Compás. Estuvimos con los músicos, pero Antonio no apareció. Después Marga nos invitó a conocer su casa y cuando fuímos a por el coche nos habían roto uno de los cristales y les avisamos que en lugar de a su casa teníamos que ir a un taller.
El tiempo fué pasando deprisa y en 2004 fallece Marga. En ese momento si se siente solo. La muerte de Marga es una enorme pérdida para él. Para salir de ese agujero, da a la luz en 2005 el cd "3000 noches con Marga". Disco en el que graba el mismo casi todos los instrumentos, entre ellos casi 60 guitarras distintas.

El 12 de mayo de 2009 muere Antonio Vega Tallés a los 51 años de cancer de pulmón.

En la capilla ardiente montada el la sala Manuel de Falla de la SGAE, se amontonan las coronas de sus amigos y a su lado, sobre el pequeño escenario, unas guitarras y un piano le acompañan en su último viaje...porque No me iré mañana bajo este Océano de sol sin descubrir la Anatomía de una ola tras regresar De un lugar perdido y haber pasado 3000 noche con Marga ...

Yo no soy Ese chico triste y solitario que quisisteis ver en mi.

Mi vida es esa canción
amiga de la luna
escrita en el corazón
para ahuyentar la noche oscura
para ahuyentar la noche oscura

( A medio camino)

Hasta siempre Antonio...
Rojo

Enhorabuena Rojo

2009-01-14T00:26:00.003+01:00

Enhorabuena "Rojo" por hacer que este blog sigua vivo gracias a tus comentarios musicales, y enhorabuena por tu reciente paternidad, que esperemos te deje un poco de tiempo para poder seguir asistiendo a conciertos.

Yo voy a muy pocos conciertos, pero siempre con mucho entusiasmo y ganas de divertirme. El último al que acudí fue el de "Raimundo Amador" en la sala "Cabaret" en Segovia, y la verdad es que estuvo que te cagas.

El concierto empezó haciendo un ensallo acústico de todos los participantes, que estaba compuesto si mal no recuerdo por dos cajones, uno de ellos era su propio hijo, un bajista (El de los Ofunkillos), un pianista que se salia por todos los costados, un guitarra-voz al que Raimundo le dejó cantar la mayoria de sus temas clásicos, y el propio Raimundo Amador que ni decir tiene. El concierto fue calentandose con temas clásicos de "Veneno" y "Pata Negra", y fue creciendo con momentos sublimes en los que el blues, el sonido a lo Hendrix, sones cubanos y sonidos brasileños, en definitiva mestizaje en estado puro

Entre los asistentes al concierto se encontraba "Antonio Vega" de no muy buen aspecto, al que Raimundo invitó a que subiera a tocar la eléctrica.
Canciones como "Ay que gustito pa mis orejas" y "Un ocupa dentro de tu corazón", entre otras , nos hicieron vibrar a todos los asistentes.

En definitiva quedó demostrado que este señor tiene muchas tablas.
Cés.

.

Fermín Muguruza, La Boca del Lobo, Madrid, 11/11/08

2008-11-25T22:42:00.002+01:00

Después de varios años sin pisar Madrid. Después de dejar fuera esta ciudad de sus giras internacionales. Después de tocar por el resto de la península, de Europa y del mundo; recala Fermín Muguruza, (a partir de ahora FM) en la charla concierto de Diego Manrique, Canciones Desnudas, en La Boca del Lobo. Y hemos estado privados de los conciertos de FM en esta ciudad, por que no le dejaban tocar. Si, en pleno siglo XXI, FM es censurado en Madrid por que ningún promotor, ni ninguna sala se atrevía a contratarlo por las presiones del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid, que amenazaban con retirar licencias o subvenciones.
Pues con esas ganas que tienes al pisar una ciudad en la que no te dejan tocar, con esas ganas, llegó FM para repasar toda su carrera con el Trío Acústico: Jon Trombón al mismo, Xabier Solano a la trikitixa y coros y Fermín a la guitarra acústiva y voz.

Para romper el hielo tocaron un rock&roll clásico, pasado por la trituradora reggae, para seguir con la primera canción que escribió FM en su vida: "Mierda de ciudad", un ska de su primer Lp Kortatu (1985). Un poco antes habían sacado un disco compartido junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi; espero que Fer lo tenga bien conservado. Así nació Kortatu y su detonante fué según sus palabras, el concierto que ofrecieron The Clash en Donosti en 1981, donde decidieron montar un grupo en el que al igual que The Clash se pudiera mezclar punk, rock y ska; compromiso social y revolución, con la fiesta y el baile.
Del segundo vinilo de Kortatu El estado de las cosas (1986) tocaron "La linea del frente", en la versión reggae que aparecería en su disco grabado en Jamaica del 2006 Euskal Herria Jamaika Clash.
Del tercer y último disco de Kortatu, ya cantando en euskera, Kortatu Kolpez Kolpe (1986) (kortatu golpe a golpe) nos recordaron el tema "Etxerat!" (A casa).
En 1988 con un concierto mítico en Iruña y su grabación en disco Azken Guda dantxa (1988) (La última danza de guerra) termina la etapa como kortatu. Una decisión suicida como nos contó FM, terminar con Kortatu en su mejor momento, pero ven agotada la fórmula punk-rock-ska y ven la necesidad de expresarse e introducir nuevas músicas.

El segundo concierto que marcará su manera de ver la música es el de Public Enemy en París en 1989 de donde sale, como le pasó en 1981 con The Clash, alucinado y se da cuenta que el nuevo vehículo de expresión y revolución es el rap. Aquí se da el pistoletazo de salida para el nacimiento de su segundo proyecto musical Negu Gorriak (Invierno Rojo, Crudo, Duro).
Del primer disco Negu Gorriak (1990) tocaron "Radio Rahim".
Después el Trío Acústico nos deleitó con "Gora Herria" (Viva el pueblo) del album Gure Jarrera (1991) . En el 91 también saldría un directo grabado entre Madrid, La Habana y Bilbo con ese mismo título Gora Herria (1991) . FM siguió repasando la discografía de Negu gorriak con el disco negro Borreroak baditu milaka aurpegi (1993) (El verdugo es el hombre). El legendario concierto de Bilbo, plasmado en Hipokrisiari stop! Bilbo 93-x-30 (impresionante concierto), donde nos comentó los problemas judiciales con el general Galindo, que acabaría procesado. El disco Ideia Zabalda (1995) (Difundir la idea). Pasando por el cd de edición limitada de rarezas, remezclas y directos Ustelkeria (1996). Para terminar con Salam, Agur (1996), un disco de versiones de clásicos que cerrará esta segunda etapa llamada Negu Gorriak. Al igual que con Kortatu, el arriesgado e inquieto FM liquida Negu Gorriak también en su mejor momento.

A partir de aquí, dió repaso a su carrera ya en solitario, bajo su nombre, donde de nuevo gira en su manera de entender la música con nuevos estilos como el dub, reggae, sound system, etc. Y donde Jamaica y su música entrarán con fuerza.
Entre canción y canción FM habló y habló, con un discurso claro e inteligente. Hizo referencias a decenas de músicos, decenas de estilos musicales, decenas de grupos, paises, escritores, políticos, películas, filósofos, viajes y sobre todo amigos.
Tras 2 horas de charla-concierto y dando Diego Manrique por finalizado Canciones Desnudas, dijo: "Fermín, el escenario es tuyo" y levantándonos músicos y público de las sillas, tocaron como fin de fiesta otros tres temas para cerrar con "Sarri Sarri" que tantos problemas de censura le ha dado diciendo: "vamos a terminar con Sarri Sarri, por que cuanto más nos impidan tocarla, más la tocaremos...", casi se hunde la Boca del Lobo, Sarri Sarri askatu!
Eskerrik asko Fermin eta aurrera

Nos vemos en directo
Rojo

Gracias a Patricia de La Boca del Lobo

Dissidenten & Actiud María Marta, Pza de Agustín Lara, Madrid, 8/09/06

2008-09-22T19:03:00.002+01:00

Sólo hay 1400 personas de este país como cooperantes en el extranjero, ayudando sobre todo en programas de desarrollo en el 3er, 4º 0 5º mundo. Como ya tenemos día para todo, el 8 de septiembre se celebró el Día del Cooperante con un concierto en Madrid, en la plaza de Agustín Lara, en pleno Lavapiés, (un barrio con 88 nacionalidades distintas). Tocaron los alemanes Dissidenten y el grupo de rap argentino, Actitud María Marta, que no tuvimos la suerte de ver.
Que se puede decir de Dissidenten, una banda que lleva en activo desde 1981 y que son unos de los pioneros de esa etiqueta, que en nuestros días suena tan normal, como es la Worldmusic, pero que a comienzos de los 80 era algo bastante dificil de digerir, sobre todo por la industria musical. Como necesitamos poner etiquetas a todo para comprenderlo un poco mejor, Dissidenten seguramente sean los inventores del Etnobeat, Etnotetno, Etnoelectrónica o el Worldbeat.
Fueron los primeros en mezclar música electrónica y rock con sonidos de la India o Marruecos; de fundir perfectamente la música moderna de Occidente con los ritmos tradicionales de Oriente o el Magreb.
Dissidenten llevan casi 30 años recorriendo el mundo y no solo para sus actuaciones; sirvan algunos ejemplos:
En 1982 viven en la India, invitados a su palacio por el Maharajá de Madhya Pradesh, donde escriben el album "Germanistan".
En 1983 viven en Marruecos, invitados esta vez por el Sultán de Tanger a su palacio donde graban el disco "Sahara Electrik".
En 1985 graban el 12", "Fata Morgana"una canción que sube al número uno de las listas de media Europa y Norteamérica. Un tema que tú seguro conoces, has cantado y tarareado mil veces. Fata Morgana es uno de esos temas de cultura popular que todo el mundo conoce, pero que nadie sabe de quien es. (Búscalo en youtube y me dices...)
En 1986 fijan su residencia en Madrid, esta vez sin invitación a palacio, y así hasta nuestros días viviendo en Canadá, Italia, otra vez la India...
El concierto que vimos en Lavapiés se centró en sus últimas grabaciones, en las que mezclan unas guitarras rock poderosas, con ritmos sobre todo del Magreb, pero donde no pueden faltar las influencias orientales de la India. Canciones muy largas cantadas en árabe e inglés por la hija de uno de los tres componentes originales de la banda, que junto a tres nuevos músicos nos hicieron pasar una noche recorriendo los sonidos del mundo en Lavapiés, el barrio mas multicultural de Madrid.
El Día del Cooperante se celebró así. Esperemos que un día festejemos que no hay ningún cooperante en el mundo.

Nos vemos en directo
Rojo

Wanky Monkeys, Bourbon Café, Madrid, 31/05/08

2008-06-03T19:05:00.003+01:00

Unas guitarras Fender y unos amplificadores Marshall son suficientes para evocar todo el rock sureño de los ´70. Sin más pretensiones se presentaron Wanky Monkeys en el Bourbon Café de Madrid. Sin más pretensiones que la de facturar un buen hard rock y pasar una buena noche de rock & roll. Los Black Crowes castellanos con Chuchi Bayón -Cuéllar- a la voz, se marcaron canciones de su autoeditado cd "Buscando Compañía", título con doble sentido. Canciones perfectas para acompañar un bourbon y beber de esas raices de los grandes clásicos de todos los tiempos.
El vocalista se desenvuelve bien en el escenario, está en su medio, animando a unos compañeros vallisoletanos correctos con sus instrumentos pero algo estáticos en escena.
Gracias Chuchi por esa fuerza y energía de puro rock & roll y a seguir con el legado de los clásicos, a seguir con el "dum dum" de Bo Diddley, uno de los pioneros que falleció ayer.

http://www.myspace.com/wankymonkeys

Nos vemos en directo.
Rojo.

The Cure, Palacio de Deportes, Madrid, 6/03/08

2008-03-09T16:10:00.003+01:00

The Cure llegaron a Madrid, dentro de su gira europea 4Tour, con el cartel de todo vendido desde hacía semanas y 15.000 espectadores llenando el nuevo e impresionante Palacio de Deportes.
Abrieron la noche el grupo 65 Days Of Static, de los que siento no poder comentar nada, ya que lo único que vimos fué el final de su show: un estruendoso cierre con guitarras, batería y teclado distorsionando. Una pena no haber llegado a tiempo.
Salió The Cure en cuarteto (como indica el nombre del Tour), sin teclado ni teclista, a las 21:35 h. de riguroso negro con Robert Smith al frente, guitarra y voz, sombra de ojos, carmín rojo y melena cardada. Porl Thompson a la guitarra con falda. Simon Gallup al bajo con mallas. Y Jason Cooper a la batería.
Tocaron 30 canciones, de sus 30 años de carrera, durante 3 horas de concierto , de sus 13 discos de estudio (contando el número 13 que saldrá en el próximo mes de mayo).
Abrieron el concierto con "Plainsong" y un cielo lleno de estrellas, para lanzar una tras otra canciones de todas las épocas. Desde las mas oscuras Postpunk de sus primeros discos, a las mas pop y luminosas. Yo particularmente prefiero y disfruté más las oscuras, con esas atmósferas que solo The Cure crea; aunque las mas pop hicieron bailar y cantar más a la gente. Temas como "Lovesong". "The Blood" con guitarra medio flamenca y fondo de escenario con una bonita plaza de toros. "Lullaby". "Friday I´m Love". "Hot Hot Hot". "In Between Days"...
La sencillez del escenario con sus bonitos juegos de luces y los cuatro componentes enfrentados a sus guitarras, bajo y batería, creaban la sensación de estar viendo un pequeño concierto, de una pequeña y joven banda y no al grupo de los ´80 que mas ha influido en el Pop, tocando ante 15.000 personas. The Cure eran Siniestros o Góticos cuando esos términos ni existían.
Tras 2 horas de concierto salieron para hacer el primer bis e interpretar cuatro temas, entre ellos "M" con una inmensa M proyectada en rojo o "A Forest". Terminaron y volvieron a salir para el delirio del público para tocar otras siete canciones, todas o casi todas de su primer disco de 1979, "Three Imaginary Boys". Canciones como "Boys Don´t Cry", "Jumping Someone Else´s Train" o "killing An Arab". Sencillamente tremendo, canciones del ´79, sonando así de actuales. Y todavía no fué suficiente, por que en Madrid volvieron a salir para rematar con "Why Can´t I Be You".
Guitarras, bajo y batería hicieron que sonara sencillo, directo, pospunk. Quizás se hechó en falta el teclado en algún tema o quizás no. A sus casi 50 años Robert Smith y los suyos se divierten en el escenario tocando canciones que son ya clásicas. Clásicas, por que no suenan nada antiguas a pesar de todos estos años transcurridos.
Habrá que esperar que termine el 2008, pero éste, sin duda, será uno de los conciertos del año.

Nos vemos en directo
Rojo

Anti-karaoke, Sala El Sol, Madrid, 30/01/08

2008-02-02T17:13:00.000+01:00

Todos conocemos lo que es un karaoke. Algunos hasta incluso, habrán cantado en uno alguna vez. Yo he de reconocer que, hace mil años, subí a cantar con un grupo de amigos. Fué patético, no recuerdo ni la canción.
Pero... ¿y si el karaoke es solo de clásicos del rock, con un escenario de verdad, con un equipo de sonido y luces profesional, en una mítica sala de conciertos y con 400 personas de público?
Pués eso es Anti-karaoke. La Sala El Sol de Madrid, el último miércoles de cada mes, se convierte, de la mano de la norteamericana Rachel Arieff, en un karaoke con disfraces, freaks que no se saben la letra de las canciones, fans que suben al escenario y toman el espíritu de sus ídolos y sobre todo mucho, mucho rock.
La Anfitriona Rachel hace de maestra de ceremonia, rompiendo el hielo al comienzo de la noche con dos temas y animando la velada con sus disfraces. Pero los verdaderos protagonistas son los y las valientes que suben a cantar las canciones de sus ídolos, ante una sala llena y lo dejan todo en el escenario, con algunas muy buenas interpretaciones.
Por El Sol pasaron desde Nirvana hasta Queen, de Public Enemy a The Clash, de Janis Joplin a Depeche Mode, pasando por Gloria Gaynor, The Ramones, Neil Young, David Bowie, Lou Reed...
Un diez para muchos de los que subieron, que lo sintieron tanto o mas que los artistas originales.
Antikaraoke tiene 500 canciones, para si estás cansado o cansada de cantar ante el espejo o en la ducha, te lances a sentir un escenario de rock, emulando a tus ídolos.
Y como una imagen, vale mas que mil palabras, y yo llevo 288, lo teneis todo en http://www.antikaraoke.com/

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Rojo

Tonino Carotone, La Boca del Lobo, Madrid, 13/11/07

2007-11-13T19:17:00.000+01:00

Tonino Carotone, protagonizó una nueva edición de "Canciones Desnudas". Se presentan en el escenario: Diego A. Manrique y Tonino acompañado por un pianista. Mismo decorado intimista y unos whiskies para acompañar.
-Buenas noches Tonino Carotone(dice Diego Manrique)...Antonio de la Cuesta, nacido en Burgos aunque de adopción y convicción pamplonica. Tu primer grupo fué Cagando Duro.
- Así es (asiente Tonino entre risas del público y trago de whisky).
- Después entraste a formar parte de Tijuana In Blue...
- Si bueno, era del grupo, vamos hacía de todo, delante y detrás del escenario (mas risas y mas whisky), ya sabes, coros y bueno de todo...
- Tras la etapa punk de Tijuana, se os ocurre formar un grupo de rancheras, Kojón Prieto y los Huajolotes. Explica para los que no os conocieron que era Kojon Prieto y los Huajolotes.
- Joder...un desfase...buah...mucha fiesta (mas risas y mas whysky). Nos lo pasábamos muy bien. Sí, hicimos unos viajes a México y montamos un grupo de rancheras a nuestra manera. Tocabamos en todos los pueblos...un descontrol...vamos que hemos sido el himno de los San Fermines muchos años con la canción de Insumisión.
- Pues si te parece, ¿la oímos?
- Vamos pa´lla..(mas whisky).

Entre trago y trago, Tonino nos contó y cantó sus transformaciones musicales y sus vivencias. Desde su etapa punk en Cagando Duro y Tijuana In Blue, con el llamado Rock Radical Vasco, (aquellos maravillosos años de lucha, los 80). Su paso a las rancheras con Kojón Prieto y los Huajolotes, (aquellos maravillosos años de fiesta, los 90). Hasta convertirse en Tonino Carotone, un dandy italiano, ya con el nuevo siglo.
Habló de su paso por la carcel por insumiso a la mili. Estuvo un año preso y pasó por veinte carceles. Tiempo que aprovechó entre otras cosas para aprender a tocar la guitarra y a componer Carcelero. De esta etapa cantó Insumisión y Carcelero, ambas de Kojon Prieto, con los que grabó tres discos: "Agárrense que aquí llegan los Reyes del Napar-Mex" (1993), "Síganle compadres" (1994) Y "Salud cabrones" (1995). Mas un recopilatorio con dos temas nuevos "Échele guindas" (1995).
Tras su paso por la carcel viajó a Italia y regresó con un nuevo proyecto bajo el brazo: Tonino Carotone y su primer sencillo en solitario "Me Cago en el Amor" (1999) producido por Manu Chao, instalándose unos años en Barcelona. A este single le siguieron dos largos: "Mondo Difficile" (1999) y "Senza Ritorno" (2003). De esta su última etapa cantó la mayoría de las canciones: la ya nombrada Me Cago en el Amor, con la que estuvo número uno en Italia, vendiendo miles de discos por toda Europa; Tu Vuo Fa L´americano, de Renato Carosone, con quien llegó a cantar y salir en la televisión italiana; La Abuela Vuela, dedicada a sus dos abuelas, la de Córdoba y la de Nava de la Asunción (Segovia), que le pegaba con la zapatilla y le decía: ¡Toñín eres un zascaldil!; La Noria; Sono Tremendo, etc.
Tonino se bebió hasta el whisky de Diego Manrique y terminó como no podía ser de otra manera con desparrame total, tocando La Puerta de Alcalá, que ni siquiera se sabían, transformada en La Cárcel de Alcalá... quémala, quémala, quémala, quémala ...la cárcel de...
Esperaremos para ver en que se convierte en la próxima década.

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Rojo

Albert Pla, La Boca del Lobo, Madrid, 6/11/07

2007-11-07T23:38:00.000+01:00

Canciones Desnudas es una serie de conciertos, en los que Diego A. Manrique, director del programa El Ambigú de Radio3, invita a diversos artistas a desnudarse musical y emocionalmente, durante una charla-concierto. El artista solo con su guitarra, frente al periodista y el público, en un escenario en el que una alfombra, una mesita, una butaca y un par de copas, crean el ambiente íntimo que invita a la complicidad, en el que se va desgranando la entrevista y las canciones. Por Canciones Desnudas han pasado Chico Ocaña (Mártires del Compás), Sabino Méndez (Loquillo y los Trogloditas), Amparo (Amparanoia), Xoel López (Deluxe), Ariel rot (Tequila, Los Rodriguez), Mercedes Ferrer..

Albert Pla es un trovador. Toca la guitarra poco, canta poco, pero cuenta historias, las dramatiza, las siente y las trasmite. Entre preguntas sin respuesta (no quiso hablar de su vida familiar), anécdotas, viajes y el por qué o el no saber por qué de algunas canciones que ha compuesto, fué cantando y susurrando temas de toda su carrera: desde Papa jo vull ser torero, de su primer disco "No sento molt"(1989), Añoro y Mujer Mala de "Supone Fonollosa"(1995), El gallo Eduardo Montenegro y Lola la loca de "Veintegenarios en Alburquerque"(1997) hasta La colilla, un tema nuevo sobre el incendio que provoca una colilla de tabaco de un espalda mojada mexicano, incendiando todo EE.UU. Albert Pla nos hizo reir con sus historias, su absurdo, su simplicidad, su timidez y su genialidad.

Canciones Desnudas se retransmiten en diferido por Radio3.

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Rojo

Triángulo de Amor Bizarro, Festival pura vida, Fuencarral-Malasaña, Madrid, 22/09/07

2007-09-26T14:53:00.000+01:00

Triángulo de Amor Bizarro posiblemente sea el grupo mas interesante del panorama independiente estatal, de lo que llevamos de siglo. Las atmósferas circulares hipnóticas creadas con sus guitarras y teclados, junto a sus letras prococadoras y directas, hacen de T.A.B. la banda mas personal, descarada y rompedora actual. Con solo un disco en el mercado ("Triángulo de amor bizarro" 2006 Cia. Mushrrom Pillow) han creado un sonido propio impactante.
Los de Galicia tocaron dentro del Festival Puravida, que en esta su segunda edición, ha ampliado su propuesta, montando 4 escenarios por las calles de Fuencarral y Malasaña con música hip hop/drum&bass, tecno/house, pop/rock y minimal/funk en cada uno de ellos. T.A.B. tocó a las 6 de la tarde en el escenario pop/rock de la calle Fuencarral. Una hora nada apropiada para su puesta en escena, mas propicia a la oscuridad y no a un sol de mediatarde sobre el cielo de Madrid. A pesar de la hora y de lo corto de su concierto, unos 40 minutos, Isabel, Rodrigo y Julián, descargaron toda su rabia y furia con temas de su cd como El himno de la bala, Llevar navaja siempre es conveniente, Fantasma de la transición, Isa vs el partido humanista, etc. Suficientes para ver lo que pueden dar en un concierto completo en una sala.
Son una propuesta arriesgada e interesante. Una pildora de mala leche para reactivar el dormido panorama del indierock en castellano.
www.myspace.com/trianguloamorbizarro

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Rojo

Olomblue, Moraleja de Cuéllar (Segovia), 22/07/07

2007-08-19T10:04:00.000+01:00

En formato de quinteto se presentó Olomblue,en la plaza de Moraleja en sus fiestas. Olomblue actualmente afincado en Valladolid tiene una larga experiencia en el mundo del Jazz; formando sus miembros parte de distintas formaciones musicales.

La Música Jazz, no es fácil de digerir por la Castilla profunda y a pesar del repertorio clásico, el concierto terminó entre amigos. Algo fantástico de haberse desarrollado en un pequeño club, dada la calidad de los componentes del grupo. Para llegar mejor al público, hicieron un concierto con dos partes. Una primera con standards clásicos de jazz y una segunda, mas asequible para oidos dificiles, de boleros; algunos tan conocidos como Lágrimas Negras de Miguel Matamoros, que tan popular han hecho Bebo Valdes y El Cigala.
Sensacional la voz de Mar, cálida en los boleros y negra en el jazz que junto con el resto de los músicos hace más que recomendable la asistencia a sus conciertos, tanto para los amantes del jazz y los boleros como para los no iniciados en estos tipos de músicas.
Atentos también a su grupo paralelo Nora Mac Sound.
www.myspace.com/olomblue
www.myspace.com/noramacsound

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Rojo

Patricia Kraus & Mercedes Ferrer, Patio de Conde Duque, Madrid, 18/07/07

2007-08-05T17:26:00.000+01:00

El Patio central de Conde Duque se convirtió en la noche de las mujeres. Mercedes y Patricia protagonizaron un show único, seguramente no se vuelva a repetir, en el que se fueron alternando en la interpretación de sus temas, a la vez que colaboraban en algunos de su compañera. Esto hizo que el concierto fuera fluyendo entre las dos artistas, ameno y diferente, sin que ninguna adquiriera el protagonismo.
Que se puede decir de Mercedes Ferrer, una cantante y compositora que lleva mas de veinte años pisando todos los escenarios de Madrid. Comenzó su carrera en los primeros ´80, en plena "Movida", y tiene hasta la fecha 6 albunes publicados. Ha vivido y estudiado música en Nueva York y forma parte de Mujeres Artistas, con un interesante viaje, según sus palabras, entre otros lugares del mundo a Palestina.
Patricia Kraus, si claro, es la hija del desaparecido tenor Alfredo Kraus. Desde muy joven tuvo una formación vocal clásica, pero Patricia de decanta por la música popular moderna. Desde mediados de los ´80, forma parte de diferentes proyectos, investigando la voz y publicando varios discos con distintos músicos. Su ultimo CD, ya con su nombre es " Alma " 2007, el mas pop de su carrera.
El concierto tuvo momentos brillantes para las versiones, como la de Janis Joplin, a cappella, que interpetó Patricia o la de Jonh Lennon, a trío, con la colaboración de la aragonesa Carmen París. Sobresaliente los temas y letras de la rockera madrileña Mercedes Ferrer, que con su sola presencia llena el escenario y la voz negra de la blanca canaria Patricia Kraus.

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Rojo

Macaco & La Excepción, Fiestas de Getafe, 26/05/07

2007-06-04T16:54:00.000+01:00

Que alguien en estos tiempos modernos, como diría Charles Chaplin, se atreva todavía a decir, que la música popular cantada en castellano no tiene personalidad, es que no ha escuchado a Macaco o La Excepción.
* Macaco
Macaco fusionan los sonidos del mundo y los hacen suyos. El Mono Loco y sus músicos de La Habana, Santo Domingo, Buenos Aires o Segovia, hicieron un repaso casi total a su último disco "Ingavitto" (2006), tocando alguna canción de su anterior cd "Entre raices y antenas" (2004).
Su compromiso politico-social y con el medio ambiente hacen que su directo pierda dinamismo y fuerza, ya que sus proclamas y comentarios cortan un poco el ritmo del concierto. Pero bueno, El Mono es así y está bien que Macaco emita su mensaje para toda la galaxia y grite y grite, no lo ves, va muriendo lentamente mama tierra...
* La Excepción
El rap nació en los barrios negros de Nueva York. Tres décadas después se rapea en Pan Bendito, barrio gitano de Madrid. La Excepción hace el rap mas personal, auténtico y sincero del panorama hip hop estatal. No se parece en nada a todos esos grupos copia de música, lírica y pose de lo que hacen los afroamericanos en el mundo anglosajón. Eso hace que conecten mejor con el público, incluso con los no familiarizados con la rima.
La gente bailó y cantó con entusiasmo los temas que El Cojo y El Gitano (o El Langui y El Antonio), acompañados del Dj La Daco Style y el coro de primos y colegas (auténticos de Pan Bendito y divertidísimos)desgranaban con maestría sobre el escenario.
Efectivamente son La excepción que confirma la regla, como se llamaban en sus comienzos.

Nos vemos en directo
Rojo

Emulando a Van Halen

2007-04-12T08:28:00.000+01:00

¿A quien no le hubiera molado la de marcarse un guitarreo brutal en un escenario antes miles de personas? A mí sí.
Como el tema está bastante jodido, os dejo un jueguecito para que practiqueis en casa y quien sabe....quizá en unos años os esteis partiendo la camisa en algún escenario.
Se trata de un proyecto Open Source y según la wikipedia :

“Frets on Fire es un clon de Guitar Hero, de modo que el jugador emula el acto de tocar una canción con una guitarra. Las notas aparecen en la pantalla sincronizadas con la canción, y son tocadas manteniendo presionadas las teclas correctas (frets) y marcándolas pulsando Enter (pick button) en el momento preciso. El punteo en las notas correctas incrementa el coeficiente por el que se multiplican los puntos ganados al tocar (x2, x3 y hasta x4), pero una sola nota incorrecta hace que este coeficiente vuelva a x1. Si bien no hay ningún objetivo establecido para las canciones, la puntuación obtenida puede ser comparada con la del resto de jugadores en la web oficial.

El carácter más distintivo del juego es la forma de controlarlo: el teclado se coge con ambas manos como si de una guitarra se tratase, con la mano izquierda en los botones F1-F5 (frets) y la derecha en el Enter.”

Podeis descargarlo para practicar desde SourceForge.

Agur que es de yogur.

Video Bombachita Sister 23 Marzo (Madrid) .... dura poco pero menos da una piedra

2007-04-02T17:31:00.000+01:00

Cartel Viña Rock 2007

2007-04-02T10:28:00.000+01:00

Para más información: Viña Rock 2007

Bombachita Sister, Copérnico Nova Club, madrid, 23/03/07

2007-04-01T08:40:00.000+01:00

2ª parte

Es de agradecer (en este mundo en que lo único que impera es el dinero), que un artista como Manu Chao, que podría perfectamente llenar el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, con 15.000 personas, a 25 ó 30 euros la entrada, celebre un concierto en una sala con capacidad para 700, cobrando una entrada de 15 euros. Hay que aplaudir este tipo de iniciativas.

El combo de Manu Chao es una máquina de hacer ritmo. Guitarra, bajo, batería, teclados y percusión, son suficiente para mantener a la gente, mas de dos horas bailando sin parar. Con una base reggae, Bombachita interpreta un abanico de estilos musicales: desde la Cumbia al Punk, desde el Ska al Son, desde la Música Africana al Pop... Además de hacer un repaso a toda su carrera, tocando canciones de Mano Negra, Radio Bemba o Manu Chao.

En la segunda parte del concierto salió su colega y amigo Tonino Carotone, a añadir si cabe, mas fiesta al concierto. Tocando dos de sus temas clásicos: "Carcelero" de Cojón Prieto y los Huajolotes y "Me cago en el Amor" de Tonino Carotone. Solo faltó una canción de Tijuana In Blue para tener el repaso total a su carrera.

En el fin de fiesta se salieron del guión. El guitarrista en formato clásico de trío, cantó un tema salvaje, sonido Detroit de los ´60, como si de los mejores MC5 o los Stooges de Iggy Pop se tratara. Una descarga tremenda, que dejó por unos segundos a toda la gente sin reaccionar, como si de repente hubieramos cambiado de banda y concierto. La otra salida de guión fué de Manu, cuando interpretó el tema de Los Chunguitos "Me quedo contigo", con una letra de amor desgarradora. Siendo el contrapunto a tanta fiesta.

El concierto duró mas de dos horas y quizás por que la sala cierra puertas para abrir como discoteca, por que Bombachita Sister no tiene fin.
Gracias Manu por estar tan cerca de tu público.

Nos vemos en directo
Rojo

Bombachita Sister, Copérnico Nova Club, 23/03/07 Madrid

2007-03-30T11:51:00.000+01:00

Hot Pants, Los Carayos, Mano Negra, Radio Bemba, Manu Chao, Radio Bemba Sound System, Bombachita Sister.....
Buenas noches Madrid !!!

Al pueblo de México:
A los pueblos y gobiernos del mundo:
Hermanos:
No morirá la flor de la palabra. Podrá morir el rostro oculto de quien la nombra hoy, pero la palabra que vino desde el fondo de la historia y de la tierra ya no podrá ser arrancada por la soberbia del poder.
Nosotros nacimos de la noche. En ella vivimos. Moriremos en ella. Pero la luz será mañana para los más, para todos aquellos que hoy lloran la noche, para quienes se niega el día, para quienes es regalo la muerte, para quienes está prohibida la vida. Para todos la luz. Para todos todo. Para nosotros el dolor y la angustia, para nosotros la alegre rebeldía, para nosotros el futuro negado, para nosotros la dignidad insurrecta. Para nosotros nada.

*Nuestra lucha es por hacernos escuchar, y el mal gobierno grita soberbia y tapa con cañones sus oídos.
*Nuestra lucha es por el hambre, y el mal gobierno regala plomo y papel a los estómagos de nuestros hijos.
*Nuestra lucha es por un techo digno, y el mal gobierno destruye nuestras casas y nuestra historia.
*Nuestra lucha es por el saber, y el mal gobierno reparte ignorancia y desprecio.
*Nuestra lucha es por la tierra, y el mal gobierno ofrece cementerios.
*Nuestra lucha es por un trabajo justo y digno, y el mal gobierno compra y vende cuerpos y venganzas.
*Nuestra lucha es por la vida, y el mal gobierno ofrece muerte como futuro.
*Nuestra lucha es por el respeto a nuestro derecho a gobernar y gobernarnos, y el mal gobierno impone a los más la ley de los menos.
*Nuestra lucha es por la libertad para el pensamiento y el caminar, y el mal gobierno pone cárceles y tumbas.
*Nuestra lucha es por la justicia, y el mal gobierno se llena de criminales y asesinos.
*Nuestra lucha es por la historia, y el mal gobierno propone olvido.
*Nuestra lucha es por la patria, y el mal gobierno sueña con la bandera y la lengua extranjeras.
*Nuestra lucha es por la paz, y el mal gobierno anuncia guerra y destrucción.

Techo, tierra, trabajo, pan, salud, educación, independencia, democracia, libertad, justicia y paz. Estas fueron nuestras banderas en la madrugada de 1994. Estas fueron nuestras demandas en la larga noche de los 500 años. Estas son hoy, nuestras exigencias.

Desde las montañas del Sureste Mexicano

Comité Clandestino Revolucionario Indígena
Comandancia General del Ejército Zapatista de Liberación Nacional

Dos horas y media después, Manu Chao en Bombachita Sister, se despidieron...
Gracias Madrid...

Nos vemos en directo
Rojo

Albertucho & Doctor Sapo, Copernico Nova Club. Madrid 1/3/07

2007-03-26T19:12:00.000+01:00

Comenzaron Doctor Sapo a calentar el ambiente, el primero de los dos días que ha colgado el "lleno" en Madrid Albertucho. El segundo día, abrieron el concierto Amenoscuarto.
Los de Guadalajara tienen la posibilidad de llegar al gran público con esa mezcla de reggae, rumba, flamenquillo y rock eléctrico-acústico; acentuado todo ello por un saxo, que le da al grupo un toque mas funky y sobre todo por esa gracia y buen rollito del cantante. Todo ello, hizo que su concierto fuera una fiesta y de este modo preparar al público para la salida de Albertucho.

Albertucho salió a por todas con un público entregado desde el primer acorde. El de Sevilla no defraudó a nadie y el concierto salió rodado; mezclando temas mas flamencos con otros mas duros y rockeros, incluso con solos de guitarras largos setenteros. La gente disfrutó coreando y bailando tanto los temas de discos anteriores, como los nuevos de su último disco "Lunas de Mala Lengua". El público que llenó la sala tuvo lo que esperaba, buen rollito y mucha fiesta, gracias a la entrega de Albertucho que lo dió todo, y gracias también al buen sonido que como siempre que está a los mandos, nos brinda Fernando, su técnico de sonido.

Nos vemos en directo
Rojo

Los Deltonos Sala La Boite Madrid 1/03/07

2007-03-10T09:28:00.000+01:00

Los Deltonos... siempre serán Los Deltonos... y por ello , sus conciertos no defraudarán a los amantes del blues, ritm&blues, funky y ese rock con raices sureñas que Hendrik (guitarra y voz), Fernando (guitarra y coros), Pablo (bajo) e Iñaki (batería), descargan en sus conciertos.
Si hay una historia de un grupo injusta, esa es la de Los Deltonos: en su mejor momento, por problemas contractuales con la compañía discográfica La Fabrica Magnética, se iniciaron procesos judiciales, que llegaron al extremo de impedir que sacaran nuevos discos, firmaran contrato con otros sellos y que hicieran conciertos ¡¡ increible !! Pero Hendrik Roever y los suyos, nunca tiraron la toalla y en el 2007, casi dos décadas después de sus comienzos, Los Deltonos siguen siendo Los Deltonos.
El concierto comenzó sobre las 23:00 h. con medio aforo, en una sala pequeñita, con buen sonido y muy buena visibilidad del escenario. Empezaron tocando canciones tranquilas, con guiños al blues y al country, con buenas melodías y con un sonido compacto que denota el paso de trío a cuarteto. De los viejos LPs "Tres hombres enfermos" 1990 , "Bien mejor" 1992, solamente sonaron dos o tres temas. Poco a poco el concierto fué ganando en intensidad y fuerza , intercalando con los temas propios unas increibles versiones: Led Zeppelim , Los Ramones, Motorhead y una impresionante "Los rockeros van al infierno" de Barón rojo. No hay muchos grupos con el atrevimiento de hacer versiones de unos grupos que pueden resumir la historia del rock en diferente décadas y mucho menos de los representantes del heavy patrio por excelencia, los mismísimos Barón rojo. Todos ellos pasados por el tamiz de ese sonido Deltonos tan característico.
Con el concierto caliente, hora y media después se despidieron. No sin antes salir al escenario dos veces mas, para hacer varios bises pedidos por el público, dejándonos a todos un buen sabor de boca a blues, r&b, funky... es decir sonido Deltonos.
Lastima que hace 15 años fuéramos muchísimos mas, los que asistíamos a la llamada del directo de Los Deltonos.

Salud y República
rojo

Mendetz, 26/01/07 Sala Low Club, Madrid

2007-02-26T20:23:00.000+01:00

Aquí comenzamos con una nueva sección de música en vivo. Desde estas páginas trataré de acercaros a los conciertos a los que tenga oportunidad de asistir; espero sean muchos.
Gracias y bienvenidos
Rojo
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Mendetz son la gran esperanza del rock del pais. Por su juventud, por su descaro punk, por su energía, por su modernidad... Mendetz son los que suenan mas actuales dentro del panorama nacional, con toques electrónicos, punk y de la nueva ola inglesa. Con claras referencias como Frank Ferninad, The Libertines o Arctic Monkeys.
Saltaron al escenario a la una de la madrugada, con gafas de sol, a cada cual mas grande y hortera y con un público entregado con ganas de bailar y pasrlo bien. La sala estaba llena. Mendetz salió con ganas, pero lo que pudo ser una noche gloriosa de rock del siglo XXI, se quedó solamente en un buen concierto por la falta de tablas de los componentes. Esto se soluccionará con un par de giras y unos cuantos bolos a sus espaldas. Atentos al futuro de esta banda.
El momento algido llegó con el tema " Future Sex", un temazo lleno de energía, guitarras, electrónica, con toda la gente coreando la letra y bailando; un auténtico bombaz.
En resumen, atentos con Mendetz, por que con ellos el futuro del rock, está asegurado.

Salud y República
Rojo

Son Macaco

2006-12-22T00:23:00.000+01:00

Si hay un grupo musical que hace honor al mestizaje, ése es, sin duda, Macaco, que en una trayectoria de casi 10 años, en los cuales han publicado 4 discos, nos han enseñado a comprender, que la única manera de fusionar música de varios mundos, y que ésta funcione es logrando un entendimiento y respeto entre ellos. Es posible que Macaco y su música hayan nacido en un barrio, o en una ciudad, o en varios mundos a la vez, donde diferentes gentes puedan mezclarse sin ningún tipo de prejuicio racial, donde las normas establecidas no sean sus normas y puedan expresarse libremente como son.

Son, voces de la tierra
Son, gritos que no llegan
Son, voces de este mundo
Son lo que son
Son, como tú y yo.

Calamaro: ejemplo a seguir

2006-12-19T12:33:00.000+01:00

En estos días en que tanto se habla de lo chunga que es la gente se descarga música de internet (poco se habla del porcentage que las productoras se llevan con cada disco en decremento del artista) me parece que la actitud de Andrés es digna de admiración.

En su blog Andrés Calamaro escribe lo siguiente sobre este tema:
" proximamente abrimos un debate/reflexion en torno al destino de los discos, pero los verdaderos discos son las grabaciones buenas con sentido y sentimiento que escapan a las mareas de la economia y la tecnologia … yo vivo en una galaxia donde puedo elegir que carne voy a comprar para el asado, que libro leer … cosas asi … soy un partidario, casi un heroe, del extinto, y extinguido, cassette, herramienta que use, con alegria, para copiar discos y armar mis ensaladas musicales (que despues regalaba a algun amigo y escuchabamos en el bus) y para grabar discos (entre otros formatos) , que es equivalente , anterior en la linea del tiempo, al cdr y al mp3 … hagan ustedes lo que quieran ! yo creo en la musica gratis y tambien en comprar discos, me quedo con las 2 cosas …. ustedes, buena suerte a todos ! hay algunas cosas importantes en esta vida …una de las cuales son los discos … un formato musical, un envase, propio del siglo 20 aquel …cambalache."

Personalmente compro todos los discos de este tipo, me parece un "artista" con carisma y pago con gusto cuando compro sus trabajos, a pesar de tener la posibilidad de descargarlos gratis de internet (de hecho tengo algún cd descargado para escucharlo en el pc mientras trabajo por no andar con el original de aquí para allá).

A través de página web www.calamaro.com (altamente recomendable) podemos escuchar los temas de sus últimos discos: http://www.calamaro.com/radio.asp

Como comenté antes Calamaro me parace un verdadero fenómeno....genio y figura

Kepa Junquera

2006-12-18T23:17:00.000+01:00

Hoy lunes, 18 de diciembre, los que hayáis tenido la ocasión de escuchar a través de R3. el concierto en directo de Kepa Junquera en Madrid, presentando su último trabajo "Hiri", habréis podido comprobar que otra vez más, este músico bilbaíno se supera a sí mismo. Por lo tanto es altamente recomendable que adquiráis éste disco, sin duda os sorprenderá.

Three little birds....historia de una canción

2006-12-18T22:10:00.000+01:00

Este pedazo de tema del gran Bob Marley forma parte del album exodus.
La letra en cuestión no ninguna obra maestra de la lírica pero es la típica canción que te alegra un día chungo.

Cuentan que estando Bob Marley haciendose un petilla de marihuana en la puerta de su casa tiraba los cañamones al suelo y tres pájaros se acercaron a comerlos y de ahí surgió la canción. A veces detrás de las situaciones más sencillas se esconden granden canciones.

"Dont worry about a thing,
cause every little thing gonna be all right.
Singin: dont worry about a thing,
cause every little thing gonna be all right!"

Pues nada, haremos caso a Bob Marley.

Mestizaje

2006-12-13T23:21:00.001+01:00

Hoy, hace tan solo unos instantes hemos creado este nuevo blog...

Probando el blog

2006-12-13T23:21:00.000+01:00

Este blog pretende recoger las reflexiones y divagaciones musicales de dos fulanos.